2d Trailer

Добрый,добрый,добрый день Вам всем!!! У меня был перерыв в написании, каюсь, был чрезвычайно завален различными домашними поручениями. Но не об этом хотел я вам написать.
В конце апреля вышел мой новый "ролик" на этот раз это минутный трэйлер на тему сайта 2danimator.ru

Так что заходите оцените моё творчество !

G-boyz + room402

Наконец-то новый выпуск goldenboyzShow!!!!! А чем же он занимателен?? Я приложил свою руку к созданию интро! УУУУууууу!!!!!! Теперь мы объединились, так что приготовьтесь к самому безбашенному путешествию внутрь сознания!

Toon boom stock

Сегодня,я расскажу вам об одном интересном  месте. Здесь можно найти уроки по 2д анимации как видео, так и не очень. Дело в том, что чаще уроки достаточно нейтральны(не имеют никакой предрасположенности к  использованию в определённой программе), что просто великолепно! Мне, например понадобилось нарисовать дым в программе TBS, так вот здесь я нашёл общие принципы рисования дыма. Но, есть одно "но" - сайт полностью на английском языке. Но это не так страшно, т.к. там достаточно много картинок, по которым всё более-менее ясно.
Кроме того на http://www.cartoonsolutions.com/ вы также можете купить пакет анимированных персонажей, бэкграунды и.д. за разумную плату (от 8 у.е.). В общем, я думаю многим буде полезна эта информация, заходите на http://www.cartoonsolutions.com/, может найдёте даже что-то новое для себя!!

Библиотека звука

При мульт-производстве(а иногда и не обязательно мульт) сталкиваешься с проблемой озвучивания. Про тонкости озвучивания и мягкие стены я вам не расскажу, зато поделюсь двумя ресурсами, где я нашёл всё что было нужно.

Итак первый - http://corpuscul.net
Чрезвычайно удобен. Имеется довольно большая библиотека и самое важное - можно послушать все звуки а затем уже скачать то что понравилось. Ещё стоит сказать о том что имеется база реплик из известных фильмов и мультфильмов.

Второй - http://wav.wizardsound.ru
Возможно здесь вы найдёте больше чем на предыдущем ресурсе, но сайт не такой дружественный как првый. Ну во-первых навязчивая реклама с невсегда пристойными изображениями. НО это не страшно. Во-вторых файлы размещаются на deposit и letitbit. Причём на первом как я заметил больше, что означает если у вас нет платного аккаунта на депозите, то от одной скачки до другой нужно будет выжидать несколько часов.

Минимуви Toon Boom

Я наконец доделал свой второй небольшой ролик. Сделан конечно ж в Тун бум  ))))) Поздравьте меня, моя вторая работа(первую ищите в архиве ).

Как сделать открытку?

На примере этого урока я объясню как работать со шрифтами и анимировать их.

Сначала нужно создать сценку. Когда сценка готова, нажимаем слева клавишу Text(выглядит как «а»), и на отдельном слое размещаем нужный текст. Чтобы откорректировать шрифт, в режиме Drawing справа внизу рядом с кистью закладочка Text. Далее выделяем весь текст и правой клавишей и жмём Break Text Apart. Делаем ещё раз так же, чтобы буквы разделились на отдельные рисунки : выделяем весь текст и правой клавишей и жмём Break Text Apart. Теперь каждая буква представляет отдельный рисунок. Каждую букву можете разукрасить в свой цвет, или с помощью кисти подрисовать на букве шапку снега, или всё что угодно.

Чтобы анимацию шрифта сделать более эффектной. Чем просто появление, нужно каждую букву поместить на отдельный слой(да,да,да чем длиннее фраза, тем больше слоёв).Затем нужно проставить pivot point для каждой буквы с помощью Scale. Теперь можно приступать к анимации. Делаете анимацию первой буквы(например вылетает,надувается,затем становится прежней). Выделяете изменённые Key frames, копируете, далее выбераете слой со следующей буквой и жмёте вверху Edit>Paste Special (либо ctrl + b). В появившемся окне отмечаете только Create/delete Scale Key Frames (со всего остального убрать галочки) и жмёте ок.
После этого буква будет обладать такой же анимацией как и предыдущая(только если вы не забыли поставить правильно Pivot point!!!).
Проделываете это со всеми оставшимися буквами, добавляете анимацию главных персонажей и все. Открытка готова.

Clipping effect.

Вам нужно анимировать объект, который в одно и тоже время и выше фона и всётаки за частью фон? Например нужно сделать так, чтобы рука исчезала в банке с печеньем. вам поможет функция clipping.

Рассмотрим на примере анимации зрачков. Нужно создать анимацию глаз, чтобы можно было свободно работать с зрачками, которые не заходили бы за границы глаз.

Нам потребуются 3 вещи: зрачки(каждый на своём слое), гриб(фон) и вырезанная часть того места, за края которого не должен выступать объект( область глаз, слой будем называть matte). Все элементы должны находиться на разных слоях!

На Timeline добавляем объект clipping effect(нажимаем на плюсик и выбераем из списка) и перемещаем слой matte на mask, а зрачки на clipping . Главный слой с телом грибка остаётся нетронутым (т.е. он не прикреплён к слою clipping effect вообще!).

Теперь попробуйте поперемещать зрачки. Они не должны выходить за область глаз.

Clipping effect наоборот.

Теперь ситуация немного изменилась, нам нужно чтобы объект закрывался небольшим кусочком фона.

Нам снова потребуются три вещи: объект, который нужно скрыть(у меня это кораблик), фон и слой matte(на нём выделяется та часть фона, которая скрывает объект. У меня это зайчик).

Далее всё очень просто. Фон я импортировал из файла, нарисовал кораблик, а слой matte сделал так: закрасил всю область(делается это абсолютно любым цветом) кроме той, которая должна быть на первом месте т.е. заяц. Только следите чтобы контур точно совпадал, иначе получится не очень красиво.

Теперь на Timeline создаём clipping effect слой, далее слой matte крепим к mask, а корабль я прикрепил к самому clipping.
Вот и всё. Кораблик(ну и всё что угодно ))) должен скрываться под частью заднего фона.

Exporting the movie...

Все сцены готовы, всё на своих местах, остаётся просто зарендерить.

File=> export movie . В появившемся окне есть несколько табличек: save as(куда созранять),export format(тип формата мультика на выходе), Export type.

Full Movie – зарендерить всё(все сцены будут неотделимо располагаться одна за другой, получится цельный мульт).
Timeline current scene – именно Timeline выбранной сцены(та которая открыта). Можно выбрать определённый промежуток кадров (Frames from … to …).

Exposure sheet current scene – именно выбранный слой, выбранной сцены.

Export settings.

Есть две таблички: одна Video, ниже Sound. Со звуком всё просто, нет практически никаких специальных настроек.

Video рассмотрим немного подробнее.

Settings.

Здесь представлены общие настройки : 
Compression type – тип кодека. Далее все зависит от него: и качество картинки(compressor), количество кадров (motion).

Filters.

Имеем несколько закладок.
Adjustments. Меняем яркость цветов, схему RGB и т.д.
Blur. Собственно как он и есть. Создаёт «расплывчатое» изображение. Можно выставить степень.
Filters. Sharpen. Используются фильтры, с различными подстройками, для выделения граней.
Special effects. 
Color style помогает создать ночь, color tint содержит цветовые(не знаю, правильно ли назову) схемы (sepia, black`n white….), film noise создаёт эффект старой киноплёнки, lens flare создаёт эффект блика солнца на камере.

Size.

Здесь можно поменять разрешение(но помните, что менять нужно осторожно т.к. все кадры нарисованы в разрешении, которое вы выбрали при создании профиля мультфильма).
всёёёёё.

Растровые изображения. Импорт и редактирование.

В Toon Boom легко можно сделать главным персонажем мультика самого себя. Речь пойдёт об импорте и работе с растровыми изображениями в Toon Boom.

Чтобы сделать себя главным персонажем своего мультика, достаточно сфотографировать части своего тела крупным планом, затем перенести фотографии на компьютер и либо ретушировать их сначала(не забудьте добавить alfa–канал вокруг нужногой части рисунка перед сохранением, и тогда при переносе в Toon Boom alfa-канал будет вырезан)а потом импортировать в Toon Boom, либо сразу кидать изображения в Toon Boom.

Итак, чтбы перенести изображение в Toon Boom, нужно создать отдельный слой Drawing, затем на Timeline(в режиме Scene planning конешн) выделить первый кадр, нажать правой клавишей и выбрать Import and Vectorize > From File а затем выбрать путь к файлу.
Как только найдёте своё изображение, появится окошко для редактирования. Там не так много опций. Vectarization type: black and white (чёрно-белый в котором открываются фильтры, стоящие ниже) и with texture(обычное изображение.) Чтобы увидеть изображение в этом окне надо нажать клавишу Preview.


Редактирование изображения в Toon boom.

Допустим у вас есть картинка, которую вы хотите анимировать. Но для начала вам нужно вырезать подвижный элемент. Например руку.

1. Выбираем ножницы (scissor tool) и чтобы получилось лассо держим нажатой клавишу ALT.


2. После того, как выделили нужную часть, вырезаем её(правой клавишей по ней и cut drawing object), а затем просто вставляем в новый слой(как пример у нас назовём его рука).


3. Закрашиваем вырезанное место на основном объекте. Чтобы это сделать, в Color Palette создаём цвет, затем правой клавишей add texture. Находим нужную текстуру и закрашиваем пустое место.



А далее продолжаете отрезать подвижные части от картинки, заполняя пропуски.

Анимация.

Как только у вас есть все нужные части. Можно перейти к их анимации. Если не знаете как сделать, прочитайте урок «Анимация с помощью Peg. Часть 2» .

Так как растровые изображения весят намного больше чем векторные, то вы можете столкнуться с проблемой производительности(конечно это зависит от того насколько много изображений вы закинули в программу). Здесь вам может помочь опция edit> Preferences > Display> Smooth Texture and Bitmaps убираете галочки. Изображения в окне редактора начнут выглядеть похуже, но в самом мультфильме они будут нормальными.

Удачи в создании мультфильмов!!!

Переходы(Transitions).

Логично предположить, что используя различные сцены в своём мультике, вам понадобятся переходы. Конечно сущестует множество программ, в которых можно обработать конечные сцены мультфильма, но в Toon Boom можно тоже кое-что сделать.

С помощью перехода можно легко перейти от одной локации к другой, либо придать сцене динамики. Несмотря на то, Что в Toon Boom не существует каких-либо специальных возможностей делать переходы, простейшие переходы всёже можно сделать очень легко.

1. Переход с помощью рисунка или пега.

Идея достаточно банальна и проста. Создаём отдельный слой. И создаём либо овал(для перехода с кругом), либо прямоугольник (горизонтальный или вертикальный переход). С овалом очень легко: размещаем слой выше всех, крепим к пегу, заливаем овал нужным цветом и делаем овал очень маленьким, затем на Motion path создаём начальную точку и конечную на нужном нам отрезке. В конечной точке овал делаем размером с экран камеры. С квадратом: делаем квадрат, крепим к пегу, а затем либо делаем квадрат размером с камеру и он выплывает либо снизу любо сверзу и т.д. либо можно поступить с ним как и с овалом.
 

2. Clipping and Transform effects.

Это уже немного поинтересней чем просто закрывание объектами экрана. Clipping effect позволяет показывать только ту часть экрана, которая необходима, а Transform color effect позволяет сделать затухания или наоборот.

Clipping effect. Создаём квадрат небольшого размера, затем крепим его к пегу. В Scene planning Создаём элемент Clipping effect и на Mask(что в самом Clipping effect) перетягиваем пег(с квадратом внутри). Затем делаем анимацию квадрата как будто он сначала маленький, а патом во весь экран. А затем перетаскиваем все элементы мультика на Clipping effect. Всё готово!

Transform effect. Создаём например овал размером с камеру. Цвет любой. В Scene planning Затем создаём элемент Color Transform effect. Перетаскиваем наш овал(он кстати должен быть поверх всех элементов!) на этот Transform Effect. В начальной точке в свойствах ставим Alfa на минимум а в конечной на максимум и получается у нас уход в цвет который вы выбрали!
 

Работа с камерой

Самые простейшие манипуляции с камерой будут раскрыты здесь.

Создаём все необходимые нам элементы. Фон, персонажи. Переходим в режим Scene planning. Для начала нужно всё расставить по своим местам. Декорации и действующие лица мы расставляем так как нам удобно ( благо в тунбум это делать довольно удобно: два окна вид сверху и вид слева, на которых мы можем увидеть насколько далеко стоит один предмет от другого). Итак, когда всё расставлено приступаем к работе с камерой. Всё это очень просто. Создаём Пег, создаём слой камера и крепим эту камеру к Пегу.

Теперь мы можем свободно обращаться с нашей камерой. Ставим на шкале времени на чальную точку(тыкаем на Ш) и конечную(апять на Ш), посередине ставьте сколько нужно…Но есть пару вещей, которым следует уделить больше внимания. Первое - если хотите чтобы камера замерла на какоето время, а потом продолжила движение, создайте две точки на Timeline а расстояние между ними будет временем покоя камеры. Второе - чтобы камера резко переключалась с одной сцены на другую нужно сделать следующее: создаёте точку на Timeline, затем правой клавишей по этой точке и выбираете set constant segment ну или ctrl + L и вы увидите, что к следуйщей точке камера не "поедет", а моментально окажется там. 

.ну в общем с камерой обходимся как с обычным объектом(если вы начинаете чтение с этого урока и вам не понятно как передвигать, в предыдущих уроках есть интересующая вас информация )))). Чтобы увидеть от лица новой камеры, Нужно в правом верхнем углу переключить вид на нужную камеру. 

Передвижение камеры в пространстве(я имею ввиду влёт внутрь «мультика» и вылет) удобно делать на виде сверху. Также побаловаться с камерой можно нажав на закладочку, рядом с Timeline – Function editor.

У нас есть линия камеры. На ней можно ставить точки с помощью «стрелки с плюсиком» а затем переключая режим работы двигать эти точечки, что даёт возможность более тонкой подгонки движения камеры. 

Вот и всё касательно камеры. Могу добавить лишь, что используя разные ракурсы(следовательно и разные камеры) можно добиться очень захватывающего мультика )) удачи.

antidrug

мой первый мульт. всего 30 сек. сделан для конкурса антинаркотической рекламы на канале 2х2.



можете поддержать мой ролик(ну или другие)))) на голосовании здесь http://2x2tv.ru/vote/question/antigrugs .

Бэкграунд. В движении.

Вы хотите сделать движущуюся машинку (самолёт, человечка и т.д.). Она двигается на большой скорости! И вот вы нарисовали машинку, а как сделать движущийся-повторяющийся бэкграунд вы узнаете в этом уроке(урок взят с офф сайта!).

Итак. Сначала нужно нарисовать бэкграунд, причём длины он должен быть как две камеры(ну и соответственно рассчитан на то, что будет повторяться). Так. Он нарисован.

Теперь копируем и вставляем его справа от нашего существующего фона(немного неудобно будет перемещаться, но попробуйте удерживать пробел). Чтобы фон откопировался ровно и потом не было проблем с воспроизведением(чтобы он не дёргался), то после того как мы его «вставили», накладываем на первый фон(они оба на одном кадре! просто первый- эт основной, второй – тот что откопировали) второй, так чтобы они совпали. А теперь при выделенном втором держим shift и используя стрелочки перемещаем его вправо по ровной прямой. Место стыка придется немного подредактировать, чтобы не видно было.

Так терь у нас готов фон для анимации. Переходим в Scene planning. Создаём Пег и привязываем к нему фон(на слое с фоном делаем Extend exposure как вам хочется). Кликаем на первый кадр пега, нажимаем i (Motion tool вкл). Камера на самом начале фона. Теперь выделяем второй кадр на пеге, снова нажимаем i. Включаем Onion skin на один кадр назад чтоб просвечивал. Затем выделяем значок Motion Path одним щелчком, далее держим shift и двигаем стрелочкой(на клавиатуре которые :)))) в бок фон, до тех пор пока он не совпадёт с тенью предыдущего кадра. Главное чтоб непременно совпал! Далее, двигаете на пеге этот второй кадр в вправо в зависимости от того, насколько быстро вы хотите чтоб он двигался.

Так. Скорость движения настроена. Теперь выделяете предпоследний кадр на пеге и нажимаете i(т.е. создаёте key frame). Последний же кадр удаляете. Это нужно для создания более эффектного движения фона чтоли. Теперь если включите Loop(повтор) на Preview, то фон будет в бесконечности.

Теперь просто сделайте несколько копий кадров и Motion Path на пеге на Timeline, добавьте движущийся объект и всё!

Мой пример:



d6b646c206bf778260dc531d91e8f649